1969年8月15日至17日，是六十年代「搖擺樂壇」神話般的歷史性三天，是Flower Power這種次文化所宣揚的Peace And Love精神發揮至極限的一次樣板式展示；因為在美國紐約鄰近Bethel的一幅六百公畝的土地裏，這三天舉行了一個歷史性音樂節------"胡士托音樂/藝術節" - Woodstock Music Arts Festival。超過四十萬人共同向著這幅當時屬於農民Max Yasgur擁有的土地進發，造成的“車龍”長達二十里。但奇蹟的是，在這三天裏，縱使現場的衛生條件、食物及食水都不足、服藥個案氾濫兼雨從天降，「暴亂」卻從未出現。事後，掛在大家口邊的，就只有是音樂節裏樂手及樂隊的精彩演奏，與及是驅使大家能共處一起的那份"虛幻"的"和平與愛"精神；隨後，「胡士托音樂節」這套紀錄片形式之電影出現，就更將這份精神推廣至世界多個角落；即使是在遠方異地的亞洲，當時信奉於這份精神的音樂擁躉，實在比比皆是。
1994年，即25年後，「胡士托」音樂節再次在美國出現，依然能夠安然地度過了充斥著不同熱鬧音樂的三天，但精神似乎由昔日的「虛幻」，變得是薄弱或甚至是不再存在。由Green Day的90年代Punk，橫跨至Cranberries甜絲絲的流行樂、發展至Red Hot Chilli Pepper的大燈泡娛樂性演出、伸延至人到中年的Crosby, Stills And Nash, Carlos Santana則依然固我地，閉上雙眼，醉情於他的吉他彈奏﹔以至Peter Gabriel站在台上，不斷以帶政治意識的濃情，呼喚著Biko這名字......。在這一切一切之間，我們會察覺到，並沒有存在著什麼大時代的共通點。如果真的是要強加什麼精神於他們身上的話；那麼，就是一份流行音樂的演奏精神罷！於是，在場的很多觀眾，會覺得他們是以縱情玩樂的心情，渡過了充滿音樂感的愉快三天，但神話，卻並沒有再次被發揚光大與延續下去。
「Woodstock」、「Glastonbury」、「Reading」......等音樂節，發展到九十年代時，大家所代表著的，都是一樣的一個大型音樂節。繼後，「胡士托II」的CD、音樂特輯相繼出現，但依然是奇蹟不再，一切並沒有昇華到另一個層次。似乎「胡士托」欲要維持著它的一份傳奇，為它劃上一個休止符號，會是較為恰當的一種做法，但現實卻似乎又並非是這麼理想化地讓它功成身退。
1999年7月23至25日，第三度的「胡士托」音樂節出現。地點是美國紐約境內一個叫Rome的地方，依然能夠吸引了數以萬計的樂迷支付金錢，去尋求另外三天縱情的音樂享受；縱使在世界各地，實際在現今關注這個音樂節的嚴肅樂迷，為數比起往昔，經已變得相當有限；但對於老一輩樂迷來說，由於「胡士托」這個名字的關係，他們內心裏仍會寄望它能事事順利，安然渡過。音樂節的第三天，是一個星期日，在當天早上，由於音樂節過程進展順利，而營利又已獲得保證，於是主辦單位樂觀地宣稱在五年後，會再舉辦第四度的「胡士托」。但在當晚，事情的發展卻出了亂子，在Red Hot Chilli Pepper於台上演出的時候，台下的觀眾開始有部份失控，開始縱火及破壞，並將一個揚聲塔拉倒，現場當時火光熊熊，觀眾以現場發售的"Peace Candle"燃點起多個火頭，最後警方進場將局面控制，將七名滋事份子拘捕
。第三度的「胡士托」，就此在不愉快的尾聲中結束。
事後，對於這使「胡士托」名譽掃地的尾巴，來自各方有不同的迴響。有人將一切歸咎於是主辦當局的暴力行徑、與不妥善安排，引致現場部份年青觀眾不滿，最終引發成一份暴力宣洩；另外亦有人歎息現代社會青年的暴力傾向，是構成一切事源的禍根；更有人痛恨傳媒報導刻意將焦點放在最後的小眾破壞上，使「胡士托」蒙上了不白之冤；更有一些年青人挻身而出，言明他們是如何地在現場渡過了難忘的三天；但亦有一些激進者，在主辦當局的網頁上聲稱，除了在「胡士托」現場作出破壞外，他們更想連這官方網頁亦燒毀。而主辦者，當中有一位即時覺得不想再攪另一次的「胡士托」。(下圖從左方:「胡士托」搞手Micheal Lane與John Scher)
事實上，無論從任何一個角度來說，「胡士托」這個名字，在今天之所以會被再沿用，背後的意義就只有一個------"錢"字。而其實將歷史推前至1969年，第一次「胡士托」最初舉辦的原意，也是因為之前的「蒙特利爾」音樂節極度成功，能為主辦者帶來利潤的緣故，於是音樂會攪手，覺得這是有可為的生意；於是，比「蒙特利爾」更龐大的「胡士托」，便告應
運而生。它之所以能夠成為經典，是基於很多不同因素配合：當時年青人的理想主義精神，一份年青人欲向世界當權者證明他們之存在價值的內心感受、對越戰與美國政府的一份反戰、反暴力宣言......構成了無形的共通點，引發出一份和平共處的精神。這份精神甚至掩蓋了The Who在台上那暴力化的宣洩行徑；Jimi Hendrix以扭曲的吉他聲調去改寫的美國國歌；Country Joe & The Fish在Fish Cheer所引發的反戰情緒......這份精神成為了一個佳話；亦為搖滾樂向來眾多負面的形象，披上了一件神聖的外衣。
但這是一份1969年的情懷，一份屬於1969年的社會現象與氣息。在1994年，或是1999年的今天，實在再沒有任何化學元素，可以驅使這種現象再出現多一次。於是，1969年時候的惡劣環境，樂迷可以接受、也可以忍受。但1999年，部份觀眾卻覺得這是剝削，是不可接受的暴利所為。老實說，如果這個發生暴亂的音樂節並非「胡士托」的話，那最後出現的火光熊熊場面，肯定不會引發出事後的廣泛報導與關注。事實上，當「胡士托」在今天是一個生招牌的時候，由於它吸引來的，是各方各面、抱有不同思想和觀念之年青人的時候，這背後，其實就已擁有一個潛伏危機；這我會覺得，是主辦當局所要預計與承擔的一份風險。試問你會如何向那些喜愛Thrash Metal、Marilyn Mansion、Nine Inch Nails......的樂迷去解說Peace & Love呢？而現今的那些短褲一族"Kids Rock" Look的樂迷，亦不見得會有耐性去接受什麼「胡士托」精神與觀念。
再將時間推回六十年代，其實在「蒙特利爾」與「胡士托」之間，美國亦出現了不少略有規模的演唱會／音樂節。之間有些成功、有些其實亦由於各種不同原因，引發出很多與警方衝突、破壞......等不愉快事件，這些亦是當時的一些搖滾樂史實；但「胡士托」的「烏托邦」精神，卻將這一切推到角落裏。回憶向來都是美麗的，而這份美麗本來是一直可以流傳更為久遠，但刻意要使這份美麗再三重現的一些人仕，卻最終為對這份美麗仍存幻想的懷舊者帶來夢的幻滅。其實「胡士托」到了今天，是應該早就劃上「句號」的了，希望在五年後的今天，不會再有第四度的「胡士托」音樂節。
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